東京国際フォーラム フォーラム・アート・ショップ

INTERVIEW　＜インタビュー＞

作家としてのはじまり

• フラワーデザインを最初やっておりまして、勉強のためにいけばなも学びました。
  いけばなが自由ではなく窮屈なものだなと思ってた頃、
  現代いけばなの公募展に出品したら選抜に残り、
  他の出品作品を見ると現代いけばなというものが大変自由でおもしろいと知りました。
  
  自分はどの流派も全く知らず、どちらにも属してなかったからか、
  色々な人に展覧会に出品しないかと声をかけられました。
  現代美術の世界も全く知らなかったのですが、1人で展示するのもおもしろいな、
  と銀座などの画廊で個展をやりはじめたのがはじまりです。
  
  そして初めての展覧会の作品が竹を使った作品でした。
  
  

作品コンセプトと素材

• ぼくにとってつくる時は、いけばなもアートも同じです。
  アートをすることによっていけばなにいい影響があるといいなと思ってます。
  
  ぼくは現代いけばな、現代アート、どのジャンルでもないですね。
  ノンジャンルなんです。

• ぼくは作品を創る上でのコンセプトより、植物がぼくに直接与えてくれるもの、
  肌感覚や匂いなどの方が大切な気がします。
  
  コンテンポラリーアートにとって、コンセプトは何より大切な事だともちろん理解していますが、
  日常、植物に接する私には植物との交流の方が大事な気がしています。
  
  ぼくはまず、植物で現代アートをやりたいというのがあります。
  その場でその植物の音を聞きまがら、香りに包まれながら植物に触発されて制作します。
  
  永遠に残る作品を作ろうとは思わないので、植物で制作した作品は、
  年月を経て自然のまま変化する様を真近で見ることができるから面白いんです。
  

今回の作品

• 25年前にやった竹の作品を今やるとどうなるか、確かめたいと思ってやりました。
  竹を切ったりするのに体力的には非常に辛かったですが、
  精神的には集中度がとても高くとても素直に創れました。
  
  若い時は強引に思う形を作っていましたが、今回は成り行きにまかせると、
  竹も優しく接してくれたのです。また作品をつくる嬉しさで長年の持病も忘れる程でした。
  

ヴィジョン